한국섬유예술의 우수성 맨해튼 거리에 떨쳐 > 산하동문회

<b>글 | 장혜홍(생미 81)</b><br><br>
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 9월 7일부터 10월 8일까지 뉴욕 맨해튼에서 열린 ‘2018 국제보자기포럼 뉴욕전’은 많은 성과를 냈다. 병행해 이루워진 워크샵에서는 뉴욕 자수협회장 이브와 뉴욕텍스타일협회이사 데보라 등이 참가하여 비단과 모시 키트로 이루어진 한국전통바느질 감침질과 상침을 배우기도 했다. 전시장 한 편에 처음으로 전시한 문화상품들은 실제 사용해 볼 수 있어 좀 더 친근하게 한국섬유문화를 알리는 기회였다.<br><br>

 전시를 한 세크라멘트센터는 소호와 로어이스트 중간에 있는 복합문화공간이라 연극과 공연 등이 항시 개최되는 곳으로, 공모를 통해 모든 것을 정하며 뉴욕시에서 운영한다. 이번 전시도 공모로 당선되어 한국섬유예술의 우수성을 맨해튼에 알리게 된 것이 가장 큰 보람이다. 개인적으로도 이번 뉴욕 행은 예술가의 길에서 큰 전환점이 될 것 같다. <br><br>
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 2015년 연 뉴욕 개인전 작품 모두를 솔드아웃 시키며 뉴욕에서 계속 작품이 소개될 수 있는 기회를 갖게 되었고 많은 곳에 초청을 받았다. 아마도 이는 전통을 현대적으로 해석했기 때문에 가능했다고 생각한다. 처음부터 많은 기대를 가지고 떠난 뉴욕행이 아니었기에 더욱 큰 기쁨으로 다가왔다. <br><br>

 아틀란타 공항을 거쳐 뉴욕 맨해튼 6번가에 첫 번째 숙소를 정했다. 길 건너에 뉴욕현대미술관인 모마가 있어 언젠가는 꼭 이곳에 머무르리라 생각한 것을 실천에 옮긴 것이다. 가장 인상적인 전시 중 하나는 메트로폴리탄미술관 특별전시로 ‘천체 : 패션과 가톨릭의 상상력’(Heavenly Bodies: Fashion and the Catholic Imagination)이라는 독특한 주제이다. 일 년 전 파리 장식미술관에서 본 디올 회고전과 비교가 되어 유심히 살펴보며 감동을 받았다. <br><br>

 신성한 종교와 유행에 따르는 패션의 콜라보레이션은 전시 자체의 수준 뿐 아니라 예술이라는 매개체를 통해 서로 인정하게 만드는 뉴욕 문화의 도전 정신이 돋보였다. 건물에 현란한 그림이 그려진 그래피티 거리인 소호에는 디자이너의 창의적인 쇼룸이 인상적이었다. 오래된 건물 거리곳곳에 숨겨진 듯 자리잡고 있는 현대적인 감각 매장들은 개성을 맘껏 표현하며 발길을 붙잡았다. <br><br>

 무엇보다 맨해튼 브리지와 브루크린 브리지 사이에 형성된 역사 보존 예술지역 덤보는 마치 타임머신을 타고 1900년대의 뉴욕에 온 것 같았다. 옛날 마차가 지나다니던 돌길 옆에 새로운 돌을 붙여 길을 만들고 철재와 붉은 벽돌로 된 오래된 창고를 리모델링한 세계적인 매장들은 본래 도시 풍경처럼 자연스러웠다. 다민족이 모여서 이루어진 뉴욕이지만 그 속에는 모든 부딪침을 에너지로 발화시키는 거대한 힘이 기다리면 순서가 온다는 공정성이 근원임을 시간이 흐를수록 느끼게 했다.